The Whistle II

The Whistle II est une réinterprétation de la performance originale et acclamée The Whistle. L’œuvre originale est centrée sur un artiste qui arrive sur scène avec un simple sifflet. D’un geste léger, l’artiste déclare :

« Ceci est un sifflet. Lorsque je souffle dans le sifflet, vous devez fermer les yeux. Lorsque je souffle à nouveau, vous pouvez les ouvrir. Êtes-vous prêt·e·s ? »

Cette nouvelle itération continue l’exploration de la mécanique théâtrale de Darragh en réexaminant le concept avec un ensemble pluridisciplinaire. La mécanique centrale invite le public à un jeu de perception collaboratif où sa participation – ou son absence participation – ou son absence de participation – façonne son expérience, le positionnant comme co-créateur plutôt que comme simple spectateur.

The Whistle II met en scène une jongleuse, une danseuse et un musicien qui jouent avec le thème : qui contrôle ?

Squarehead Productions

Squarehead Productions a été créé en 2012 en tant que plateforme de soutien à la recherche artistique et à la performance, ainsi qu’en tant qu’espace de collaboration avec d’autres artistes de tous horizons.
Squarehead Productions est dirigé par Darragh Mcloughlin, un artiste conceptuel issu du cirque contemporain. Sa pratique physique s’articule autour de différentes pratiques de mouvement et de recherche avec des objets. Le corps reste un sujet central dans tout son travail. Son travail se présente sous une multitude de formats différents et peut être vu sous forme de performances en direct, de conférences, d’installations vidéo et d’œuvres d’art visuel. Son travail s’inspire de domaines autres que les arts, tels que les sciences cognitives, la psychologie, la philosophie, la théorie des jeux, la ludologie et l’esthétique.
L’éthique de Squarehead Productions est de s’engager dans ce qui semble « significatif et pertinent » à ce moment précis, en mettant l’accent sur le développement de cette recherche en tant qu’outil pour les méthodes de création. Chaque projet met l’accent sur le rôle du public dans l’œuvre d’art ou la performance, au point que son expérience est considérée comme l’œuvre elle-même.